like someone in love 2012

Le réalisateur iranien Abbas Kiarostami a présenté son avant-dernier long-métrage Like Someone In Love 2012 lors de la compétition officielle du 65e Festival de Cannes, marquant une étape singulière dans sa filmographie internationale. Ce projet, tourné intégralement à Tokyo et Yokohama avec une distribution exclusivement japonaise, explore les thèmes de la solitude urbaine et des faux-semblants à travers la rencontre entre une étudiante et un universitaire âgé. Le film a bénéficié d'un accueil critique divisé à sa sortie, illustrant les défis de la coproduction franco-japonaise dans le secteur du cinéma d'auteur.

Les données de la société de distribution MK2 montrent que la production a nécessité une logistique complexe pour adapter le style minimaliste du cinéaste aux contraintes de la métropole nippone. L'intrigue se concentre sur Akiko, interprétée par Rin Takanashi, qui travaille comme escort-girl pour financer ses études, et sa relation ambiguë avec un ancien professeur de sociologie. Cette œuvre succède à Copie Conforme, tourné en Italie, confirmant la volonté du réalisateur de s'extraire des frontières géographiques de l'Iran pour atteindre une portée universelle.

Le Développement de Like Someone In Love 2012 au Japon

Le tournage de la coproduction a débuté après plusieurs mois de repérages intensifs menés par Abbas Kiarostami dans les quartiers de Tokyo. Selon les rapports de production consultés par le Centre National du Cinéma et de l'image animée (CNC), le budget a été partagé entre des capitaux français et des partenaires japonais. Le cinéaste a choisi de travailler avec des acteurs locaux dont certains n'avaient aucune expérience professionnelle préalable, une méthode constante dans son parcours artistique.

L'approche technique a privilégié de longs plans-séquences à l'intérieur de véhicules, une signature visuelle que le réalisateur avait déjà exploitée dans ses œuvres précédentes. Les techniciens japonais ont dû s'adapter à une absence de scénario écrit de manière conventionnelle, Abbas Kiarostami préférant donner des indications orales au jour le jour. Cette méthode visait à capturer une spontanéité que le réalisateur jugeait nécessaire pour dépeindre la déconnexion sociale des personnages.

La Collaboration entre Euro Space et MK2

La structure financière du film repose sur un partenariat entre la société parisienne MK2 et le studio indépendant japonais Euro Space. Kenzo Horikoshi, fondateur d'Euro Space, a précisé dans une interview accordée au journal The Japan Times que le projet représentait un risque financier significatif pour une œuvre non commerciale. Les deux entités ont collaboré étroitement pour obtenir les autorisations de tournage nocturne dans les rues bondées du quartier de Shinjuku.

La post-production s'est déroulée en France, où le montage a été finalisé sous la supervision directe du cinéaste. Les archives de la Cinémathèque française indiquent que cette période a été marquée par une réduction drastique de la durée initiale du film pour resserrer la tension dramatique. Le résultat final a été soumis au comité de sélection de Cannes seulement quelques semaines avant l'ouverture du festival.

Une Réception Critique Partagée et des Controverses Thématiques

Lors de sa projection sur la Croisette, le long-métrage a suscité des réactions contrastées parmi les journalistes internationaux. Certains critiques, notamment ceux de la revue Positif, ont loué la maîtrise formelle et la profondeur de la réflexion sur l'identité et le mensonge. D'autres observateurs ont toutefois souligné une certaine lenteur et un manque de clarté dans la résolution de l'intrigue, particulièrement lors de la scène finale abrupte.

La thématique de la prostitution étudiante au Japon a également fait l'objet de discussions lors des conférences de presse officielles. Abbas Kiarostami a déclaré que son intention n'était pas de réaliser un documentaire social, mais d'utiliser ce contexte pour observer les mécanismes de la solitude humaine. Cette distinction a été jugée nécessaire par certains analystes pour éviter une interprétation purement politique ou morale de l'œuvre.

Impact sur la Carrière des Acteurs Japonais

Pour Rin Takanashi, l'actrice principale, ce rôle a servi de tremplin pour une carrière internationale plus large. Elle a déclaré lors de la promotion du film que travailler avec un réalisateur iranien lui avait imposé une déconstruction complète de ses habitudes de jeu traditionnelles. Le comédien Tadashi Okuno, alors âgé de 84 ans, a accédé à une reconnaissance tardive grâce à son interprétation du professeur Watanabe.

Les statistiques de fréquentation en salles fournies par le site spécialisé JP's Box-Office indiquent que le film a attiré environ 50 000 spectateurs en France lors de sa première exploitation. Bien que modeste par rapport aux blockbusters, ce chiffre se situe dans la moyenne haute pour une production étrangère de ce type. Au Japon, le succès a été plus limité, les spectateurs locaux étant parfois déroutés par le regard extérieur porté sur leur propre société.

Contexte Historique et Esthétique de la Production

L'œuvre s'inscrit dans une période où Abbas Kiarostami cherchait à explorer les non-dits culturels à travers le monde. Like Someone In Love 2012 utilise la langue japonaise comme un voile supplémentaire entre les personnages, renforçant l'incompréhension mutuelle au cœur du récit. Le titre lui-même, emprunté à un standard de jazz d'Ella Fitzgerald, souligne le décalage entre l'image romantique projetée et la réalité brutale des rapports de force.

L'esthétique du film repose sur une utilisation précise de la lumière naturelle et des reflets sur les vitres, un élément central du travail du directeur de la photographie Katsumi Yanagijima. Ce dernier avait auparavant collaboré avec Takeshi Kitano, apportant une rigueur visuelle qui contraste avec la liberté narrative du réalisateur iranien. Cette fusion des styles a créé une atmosphère onirique souvent comparée par les historiens du cinéma aux travaux de Yasujirō Ozu.

Les Influences de la Nouvelle Vague Iranienne

Le mouvement de la Nouvelle Vague iranienne, dont Kiarostami est le chef de file, a toujours privilégié l'observation du quotidien. En transposant ces principes au Japon, le cinéaste a prouvé que ses thèmes de prédilection n'étaient pas liés uniquement au contexte politique de Téhéran. Les analystes de la revue spécialisée Cahiers du Cinéma ont souligné que la structure du film rappelle ses premières œuvres expérimentales des années 1970.

Le choix des décors intérieurs, souvent confinés et statiques, renforce le sentiment d'étouffement des personnages. Les dialogues, bien que traduits du farsi au japonais lors de l'écriture, conservent une poésie elliptique propre à l'auteur. Cette approche a permis de maintenir une cohérence thématique malgré le changement radical de décor géographique et culturel.

Les Défis de la Distribution et de la Conservation

La gestion des droits internationaux pour ce film a été centralisée par MK2, facilitant sa diffusion dans plus de 30 pays. Cependant, les plateformes de diffusion en ligne ont mis plusieurs années à intégrer l'œuvre dans leurs catalogues, limitant initialement son accès au marché physique du DVD et du Blu-ray. La conservation numérique des fichiers originaux est aujourd'hui assurée par les laboratoires spécialisés en partenariat avec les institutions cinématographiques françaises.

Les festivals internationaux continuent de programmer des rétrospectives incluant cette période japonaise du cinéaste. Ces événements permettent de réévaluer l'importance de cette production dans le cadre global de l'évolution du cinéma numérique au début de la décennie 2010. L'usage de caméras légères a permis des prises de vue complexes dans les rues de Tokyo qui auraient été impossibles avec du matériel traditionnel en 35mm.

Perspectives sur l'Héritage d'Abbas Kiarostami

Depuis la disparition de l'auteur en 2016, les chercheurs s'intéressent de plus près à sa période nomade qui inclut ses travaux en Italie et au Japon. Des colloques universitaires étudient comment ces films ont modifié la perception du cinéma transnational contemporain. Les critiques suggèrent que son passage par le Japon a influencé une nouvelle génération de réalisateurs iraniens tentés par l'expatriation artistique.

Les institutions culturelles préparent actuellement une série de numérisations haute définition pour garantir la pérennité de ces œuvres. Le public pourra découvrir prochainement des documents inédits issus des coulisses du tournage à Tokyo, incluant des entretiens avec l'équipe technique locale. Ce travail de mémoire vise à documenter la méthode de travail unique d'un artiste qui a passé sa vie à brouiller la ligne entre fiction et réalité.

La question de la restauration de l'intégralité du catalogue de Kiarostami reste une priorité pour les archives internationales. Les experts surveillent l'évolution des accords de licence entre les ayants droit en Iran et les distributeurs européens pour assurer une diffusion mondiale équitable. Cette démarche permettra de déterminer si le style épuré du réalisateur continue de trouver un écho auprès des nouvelles générations de cinéphiles urbains.